Menjadi hampir mustahil untuk menjelajahi internet tanpa memiliki video yang dihasilkan oleh AI. Membuka Pada dasarnya, platform media sosial apa punDan itu tidak akan lama sebelum klip aneh dari bencana alam palsu atau hewan melakukan hal -hal yang mustahil meluncur layar. Sebagian besar video tampak sangat mengerikan. Tetapi mereka hampir selalu disertai ratusan, jika tidak ribuan, dari suka dan komentar dari orang -orang yang bersikeras bahwa konten yang dihasilkan oleh AI adalah bentuk seni baru yang akan mengubah dunia.

Ini terutama berlaku untuk klip AI yang harus tampak realistis. Tidak peduli betapa aneh atau estetisnya pembuatan film ini, biasanya ada seseorang yang menyatakan bahwa itu adalah sesuatu yang harus ditakuti oleh industri hiburan. Gagasan bahwa video yang dihasilkan oleh AI adalah masa depan bioskop dan ancaman eksistensial terhadap Hollywood yang ditangkap sebagai kebakaran di antara penguat untuk teknologi yang relatif baru.

Pemikiran studio besar yang merangkul teknologi ini diragukan ketika Anda menganggap bahwa sering kali kepergian model AI bukanlah hal yang dapat diciptakan dalam film atau seri kualitas. Ini adalah kesan bahwa pembuat film Bryn Mooser ingin berubah dengan Asteria, sebuah rumah produksi baru yang diluncurkannya tahun lalu, serta film fitur berikutnya yang dihasilkan oleh AI Natasha Lyonne (juga mitra dan konsultan sore Moser, sebuah studio, sebuah studio Berfokus pada generatif AI Perusahaan Film dan TV Mooser XTR Diakuisisi tahun lalu).

Poin besar penjualan asteria adalah, tidak seperti kebanyakan pakaian AI lainnya, model generatif yang ia bangun Perusahaan Penelitian Moonvalley Ini “etis”, yang berarti hanya dilatih dalam materi berlisensi dengan benar. Terutama setelah Disney dan Universal Processing Midjourney untuk pelanggaran hak cipta, konsep AI umum etis dapat menjadi bagian penting dari bagaimana AI diadopsi paling luas di seluruh industri hiburan. Namun, selama obrolan baru -baru ini, Mooser menekankan saya bahwa pemahaman perusahaan yang jelas tentang apa yang merupakan AI generatif dan apa yang tidak membantu menyoroti asteria pemain lain di ruang IA.

“Ketika kami mulai berpikir tentang membangun Asteria, jelas bagi kami sebagai pembuat film bahwa ada masalah besar dengan cara saya disajikan ke Hollywood,” kata Moser. “Jelas bahwa alat-alat itu tidak dibangun oleh siapa pun yang telah membuat film sebelumnya. Faktor berbentuk teks untuk video, di mana Anda mengatakan ‘Jadikan saya film Star War baru’ dan pergi, adalah sesuatu yang menurut Silicon Valley menginginkan orang yang diinginkan dan benar-benar percaya itu mungkin.”

Dalam pandangan Mooser, bagian dari alasan beberapa penggemar dengan cepat menyebut model video yang mengancam ke alur kerja bioskop tradisional membungkuk kepada orang -orang yang berasumsi bahwa pembuatan film yang dibuat dari instruksi dapat mereplikasi hal yang nyata sama efektifnya dengan apa yang kita lihat dengan musik imitatif dan dihasilkan oleh AI. Itu mudah bagi orang lain Replikasi suara penyanyi dengan AI generatif dan menghasilkan lagu yang dapat diterima. Tetapi Mooser berpikir bahwa, terburu -buru untuk menormalkan Gen AI, industri teknologi telah membingungkan audio dan keluar visual dengan cara yang berselisih dengan apa yang benar -benar berkontribusi pada film yang bagus.

“Anda tidak bisa mengatakan Christopher Nolan: ‘Gunakan alat ini dan kirim pesan ke Pengembaraan‘”Kata Mooser.” Karena orang -orang di Hollywood telah memperoleh akses ke alat -alat ini, ada beberapa hal yang benar -benar jelas – salah satu cara faktor tersebut tidak dapat bekerja karena jumlah kontrol yang dibutuhkan pembuat film untuk mendidih ke piksel dalam banyak kasus. “

Untuk memberikan lebih banyak mitra sinematik kontrol granular ini, Asteria menggunakannya Model generatif inti, mareyUntuk membuat model spesifik proyek baru yang dilatih dalam materi visual asli. Ini, misalnya, akan memungkinkan seorang seniman untuk membangun model yang dapat menghasilkan berbagai aset dalam gayanya yang berbeda dan kemudian menggunakannya untuk mengisi dunia yang penuh dengan karakter dan objek yang berbeda yang mematuhi estetika yang unik. Ini adalah asteria dari alur kerja yang digunakan dalam produksi animasi pendek “A Love Letter to LA” oleh musisi CUCO. Saat melatih model asteria dalam 60 ilustrasi asli yang dirancang oleh Artis Paul FloresStudio ini dapat menghasilkan aset 2D baru dan mengubahnya menjadi model 3D yang digunakan untuk membangun kota fiksi video. Singkatnya mengesankan, tetapi stylization -nya yang berat berbicara tentang cara proyek dengan AI generatif pada intinya sering perlu bekerja dalam keterbatasan visual teknologi. Tampaknya alur kerja ini tidak menawarkan kontrol ke tingkat piksel.

Mooser mengatakan bahwa, tergantung pada perjanjian keuangan antara Asteria dan pelanggan mereka, pembuat film dapat mempertahankan properti parsial dari model setelah selesai. Selain tingkat lisensi asteria asli yang dibayarkan kepada pencipta materi di mana model utamanya dilatih, studio juga “mengeksplorasi” kemungkinan sistem pembagian pendapatan. Tetapi untuk saat ini, Mooser lebih fokus untuk mendapatkan seniman dengan janji pengembangan awal pengembangan dan produksi yang lebih rendah.

“Jika Anda membuat film animasi Pixar, itu mungkin datang sebagai sutradara atau penulis, tetapi tidak jarang Anda akan memiliki properti apa pun yang Anda lakukan, buang atau potong dari apa yang dilakukan studio ketika menjual kotak makan siang,” kata Mooser. “Tetapi jika Anda dapat menggunakan teknologi ini untuk mengurangi biaya dan membuatnya dapat dibiayai secara mandiri, Anda akan memiliki dunia di mana Anda dapat memiliki model pembiayaan baru yang memungkinkan properti nyata.”

Asteria berencana untuk menguji banyak keyakinan Mooser dalam potensi transformatif AI generatif dengan Lembah ExcannySebuah film fitur untuk menulis bersama dan disutradarai oleh Lyonne. Film aksi langsung berfokus pada seorang remaja yang persepsi realitasnya membuatnya mulai melihat dunia lebih seperti video game. Banyak dari Lembah ExcannyItu fantastis, Markas besar-Senikasi visual yang sama akan dibuat dengan model internal asteria. Detail khusus ini membuat Lembah Excanny Sepertinya proyek yang dirancang untuk menyajikan inkonsistensi halusinasi yang dengannya AI generatif dikenal sebagai sumber estetika yang cerdas alih -alih bug. Tapi Mooser memberi tahu saya bahwa dia berharap, “Tidak ada yang pernah memikirkan AI” karena “semuanya akan memiliki sentuhan manusia sutradara.”

“Ini tidak seperti Anda hanya mengirim pesan teks, ‘jadi mereka masuk ke video game’ dan menonton apa yang terjadi, karena tidak ada yang mau melihatnya,” kata Mooser. “Ini sangat jelas ketika kami memikirkannya. Saya pikir tidak ada yang ingin melihat apa yang diimpikan oleh komputer.”

Seperti banyak pembela generatif AI, Mooser melihat teknologi sebagai alat “demokratisasi” yang dapat membuat penciptaan seni lebih mudah diakses. Dia juga menekankan bahwa, dalam keadaan yang tepat, AI umum dapat memfasilitasi produksi film dengan harga sekitar $ 10 hingga 20 juta, bukan $ 150 juta. Namun, memastikan jenis modal ini merupakan tantangan bagi para pembuat film yang paling muda dan lebih menjanjikan.

Salah satu poin utama penjualan asteria yang berulang kali menyebut saya adalah potensi generatif AI untuk menghasilkan pekerjaan yang sudah selesai lebih cepat dan dengan tim yang lebih kecil. Dia telah membingkai aspek aliran produksi AI ini sebagai positif yang akan memungkinkan penulis dan sutradara untuk bekerja lebih dekat dengan karyawan Chave sebagai pengawas seni dan VFX tanpa harus menghabiskan begitu banyak waktu untuk bolak -balik dalam revisi – sesuatu yang cenderung lebih mungkin ketika sebuah proyek memiliki banyak orang bekerja di atasnya. Tetapi menurut definisi, tim yang lebih kecil diterjemahkan menjadi lebih sedikit pekerjaan, yang menimbulkan masalah potensial AI untuk mendorong orang menjauh dari pekerjaan. Ketika saya membawa ini dengan Mooser, ia menunjuk pada penutupan baru -baru ini dari VFX House Technicalolor Group sebagai contoh dari pemberontakan industri hiburan yang berkelanjutan yang mulai membuat para pekerja yang menganggur sebelum hype generatif IA datang ke demamnya saat ini.

Moser berhati -hati untuk tidak meremehkan bahwa kekhawatiran ini tentang AI generatif adalah bagian besar dari apa yang Hollywood anjlok ke dalam serangan ganda pada tahun 2023. Tetapi ia tegas dalam keyakinannya bahwa banyak pekerja industri akan dapat memutar karir baru di sekitar generator jika mereka terbuka untuk merangkul teknologi.

“Ada pembuat film VFX dan artis yang mudah beradaptasi dan ingin bersandar pada saat ini sama seperti orang berhasil mengubah pengeditan dalam film untuk diedit di Avid,” kata Mooser. “Orang -orang yang merupakan teknik nyata – sutradara seni, sutradara fotografi, penulis, sutradara dan aktor – memiliki kesempatan dengan teknologi ini. Yang benar -benar penting adalah, sebagai industri, kita tahu apa yang baik tentang hal itu dan apa yang buruk tentang hal itu, apa yang berguna bagi kita, mencoba menceritakan kisah kita dan apa yang benar -benar berbahaya.”

Apa yang tampaknya cukup berbahaya tentang minat Hollywood pada AI generatif bukanlah “kematian” dari sistem studio yang lebih besar, tetapi potensi teknologi ini untuk membuat studio bekerja lebih mudah dengan lebih sedikit orang nyata. Ini secara harfiah adalah salah satu poin besar penjualan asteria, dan jika alur kerja mereka menjadi standar industri, sulit membayangkannya naik dengan cara yang dapat mengakomodasi tenaga hiburan transisi saat ini untuk karir baru. Adapun apa yang baik, Moser tahu poin diskusi yang tepat. Sekarang dia harus menunjukkan bahwa teknologinya – dan semua perubahan yang disiratkan – dapat berhasil.