The Mastermind: Film anti-pencurian Kelly Reichardt

Kelly Reichardt telah disebut sebagai salah satu sutradara terhebat Amerika, dan juga salah satu yang paling tenang. Tapi yang terakhir, Pikiranberpusat pada pencurian karya seni yang keluar jalur, itu mungkin filmnya yang paling keras dan pasti anggaran terbesarnya hingga saat ini. Reichardt bahkan memutuskan untuk membuat sesuatu yang berbeda dari karyanya sebelumnya, termasuk Sapi pertama, Perkenalkan diri AndaDAN Wendy dan Lucia — hanya untuk kembali ke ruang pengeditan dan menyadari, “Oh, itu dia. Satu lagi film ini.” Tentu saja, film kriminal Reichardt adalah studi karakter tentang seorang pria yang mencoba mencari jalan keluar dari kegagalan.

Pikiran dibintangi Josh O’Connor, yang paling dikenal tahun lalu Penantang atau salah satu dari empat film yang keluar musim gugur ini, termasuk yang baru Pisau keluar diikuti. (Dia selanjutnya akan membintangi proyek-proyek dari Steven Spielberg dan Joel Coen.) Namun sementara O’Connor sedang dalam perjalanan untuk menjadi terkenal, dia ditempatkan dengan sempurna di antara para pemeran. Pikiran sebagai pelapis bagi bintang film, pencuri yang diterangi cahaya lembut JB Mooney.

Seperti yang dijanjikan, film ini dibuka dengan perampokan yang memuaskan: perampokan seni lukisan Arthur Dove yang dikoreografikan, berdasarkan lukisan asli yang terjadi pada tahun 1972 di Museum Seni Worcester. Bagi Mooney, mencuri karya seni bukanlah bagian yang sulit; justru menghambat mereka itulah yang menjadi masalah. Senyuman berlesung pipit O’Connor terlihat sebagai seorang pria yang menjalani seluruh hidupnya tanpa tujuan berdasarkan ketampanan dan pendidikan istimewanya (ayahnya adalah hakim lokal yang berkuasa). Namun, ikatan keluarga tidak akan membawanya keluar dari situasi ini, seperti yang dijelaskan Reichardt Pikiran sebagai film yang “terurai” – film “anti-pencurian”.

Reichardt berbicara Batasnya tentang tantangan menulis dan menjadi sutradara yang sadar anggaran (dan biaya adegan mobil, pengambilan gambar malam hari, dan set pertamanya), sambil mencoba menghindari kata-H: perampokan.

The Verge: Film Anda cenderung memiliki kesan unik bagi Anda. Bagaimana Anda mengatur suasana film Kelly Reichardt?

Kelly Reichardt: Maksud saya, ini lucu, karena saya selalu berpikir ketika saya memulai bahwa saya melakukan sesuatu yang sama sekali berbeda. Ini tidak akan seperti apa pun yang pernah saya lakukan sebelumnya. Lalu saya masuk ke ruang penyuntingan dan berkata, “Oh, itu dia. Satu lagi film ini.” Jadi ya, saya tidak tahu. Saya kira setiap orang mempunyai jejaknya masing-masing, baik atau buruk.

Apakah Anda menemukan film tersebut dalam pengeditan atau berapa banyak yang diblokir dalam naskah?

Naskahnya adalah naskahnya. Maksud saya, ada begitu banyak lokasi dan begitu banyak pekerjaan kamera dan begitu banyak… Saya hanya tidak punya dana untuk memotret sehingga saya bisa menemukan sesuatu dalam hasil edit. (Sutradara Fotografi) Chris Blauvelt dan saya telah bekerja sama dalam banyak film sekarang. Dan saya terus berbicara dengan Chris tentang pengeditan saat kami membuat adegan dan pengambilan gambar. Pengeditan adalah bagian dari percakapan, tapi jelas tidak ada yang pasti. Dan Anda masuk ke ruang pengeditan dan berkata, “Oke, ini film yang saya punya.” Dan di ruang penyuntingan ada banyak penemuan yang bisa dilakukan. Tapi tidak seperti itu Batas lemah lembut.

Konsepnya adalah saya akan memiliki bentuk genre yang sedang saya kerjakan, dan kemudian, seperti karakternya, genre itu akan berantakan. Ini benar-benar akan menjadi semacam film setelahnya. Itu adalah apa yang saya cari.

Tapi maksud saya, pengambilan gambarnya harus sangat spesifik karena jumlah waktu dan keuangan yang kita miliki. Saya berada di ruang pengeditan dengan banyak sekali rekaman yang harus disaring dan ditemukan. Sangat menyenangkan memiliki desain dan melihatnya masuk ke ruang pengeditan.

Saya ingin mendalami kehidupan sehari-hari sebagai penyutradaraan Pikiran. Apakah Anda dapat mengulur waktu di tempat-tempat tertentu?

Maksudku, ada begitu banyak pekerjaan di dalam mobil. Anda tidak pernah menghemat waktu saat kami bekerja di dalam mobil. Lift mobil lambat. Dan saya membayangkan ada pemandangan malam dimana-mana. Semua hal ini memperlambat Anda. Saya memiliki kru yang luar biasa dan penduduk setempat di Cincinnati sangat mengagumkan.

Tapi urusan museum juga sulit. Kami membangun interior museum di gudang ini: bukan panggung, melainkan gudang tua. Tapi sungguh menarik melihatnya terbentuk. Jika Anda mengalami hari penjelajahan yang buruk, di mana Anda tidak mengalami masalah besar, Anda tetap kembali dan ada sesuatu yang terjadi di “museum”. Seluruh bangunan sedang dikerjakan, lukisan sedang dibuat dan bingkai sedang dibuat, dan ini sangat menarik. Ini adalah dunia kecilnya. Saya belum pernah melakukan pembangunan apa pun dalam hidup saya, jadi ya, itu keren.

Apakah hal tersebut membuat Anda ingin berbuat lebih banyak?

Harganya mahal. Saya suka memotret di lokasi. Mereka mempunyai tantangan masing-masing. Namun saya berpikir, “Oh, jika kami membangun ini, saya akan dapat… Untuk pertama kalinya, saya akan memiliki ruang yang kami rancang dan saya benar-benar dapat mendesain bidikan saya sendiri.” Tapi mereka mempersiapkannya sampai satu menit sebelum pengambilan gambar, jadi saya tidak pernah punya waktu sebanyak yang saya inginkan.

Jadi kita terjebak dalam film pencurian besar seperti ini…

Ya, tapi menurut saya kita tidak harus mengatakan “perampokan” karena orang punya ekspektasi. Menurutku ini hampir seperti film anti-pencurian. Saya menunjukkan sebuah montase kepada seorang teman dan dia menjadi marah setelahnya dan berkata, “Jangan bilang saya akan datang menonton film perampokan dan saya akan datang untuk menonton ini?” Oleh karena itu, masyarakat harus berhati-hati terhadap perampokan.

Kisah ini bisa saja diceritakan dengan berbagai cara. Kami meninggalkan pencurian dan itu menjadi film tentang seseorang yang bepergian dan itu terasa sangat akrab dan hangat.

Yah, aku agak terjebak dalam hal ini karena… Apa pun. Babak ketiga menjadi sangat sulit karena bisa saja terjadi dalam berbagai cara, seperti yang Anda katakan. Dan itu terus menjadi seperti babak pertama yang baru. Dan saya berpikir, “Oh, saya benar-benar bermasalah dengan hal ini.” Dan saya menunjukkannya kepada Jon Raymond, yang sudah sering bekerja dengan saya. Dia adalah teman baik saya dan kolaborator menulis di banyak film kami. Dan saya menunjukkannya kepadanya dan saya berpikir, “Saya tidak dapat menemukan jalan keluar dari rumput liar di babak ketiga.” Dan dia masuk ke sana dengan gergaji bundar.

Butuh waktu lama bagi saya untuk membiarkannya menjadi perpisahan yang saya inginkan dan tidak terus membangunnya kembali. Ini merupakan perjalanan yang panjang.

Sekarang setelah Anda menjauh dari film tersebut, menurut Anda apa benang merah atau pedomannya bagi Anda?

Saya tidak tahu. Di satu sisi, aku sudah melewati batas memikirkan hal itu dengan aneh, karena sekarang aku harus mulai membicarakannya. Tapi aku sudah selesai dengan film itu. Maksudku, apakah ada sambungan langsung? Saya pikir cara terbaik untuk menjelaskannya adalah dengan cara saya terus menyebutnya sebagai semacam penguraian atau konsekuensi. Tergantung pada siapa Anda di dunia ini, sistem yang lebih besar akan mendukung Anda – tidak ada kekurangan orang yang gagal dalam perjalanan mereka menuju puncak, bukan? Dan kemudian ada hubungan yang lebih dekat dan intim yang mendukung Anda, membuat Anda tetap pada tempatnya, dan membantu Anda melewati situasi tersebut. Dan di dalam Pikirankami sedang menonton karakter, seorang pria yang mengalami semua ini.

Setiap orang mencoba memahami saat-saat aneh yang kita alami di dunia ini. Pikiran ini tentang masa lalu, tapi masih terasa seperti film yang mendesak. Mengapa Anda memilih era ini sebagai latar cerita? Apakah ada hal-hal yang Anda temukan sebagai bahan pemikiran?

Nah, lebih mudah untuk memahami momen politik yang telah berlalu, bukan? Dan memiliki ruang dan waktu. Saya tidak tahu bagaimana Anda bisa membuat film tentang masa kini. Dan bahkan kepada beberapa orang yang pernah saya temui, saya merasa ingin mengatakan, “Jangan pakai itu pada saya. Saya belum siap untuk mengolok-olok kali ini. Saya belum siap untuk menemukan ironi di dalamnya. Saya tidak menginginkannya.” Saya pikir (Sean Baker) Roket Merah melakukan pekerjaan luar biasa dengan menjadi film yang tepat waktu secara politis tanpa berbicara tentang film politik. Saya mengagumi film itu karena itu.

Namun menurut saya, salah satu cara untuk berpikir, merenungkan keberadaan kita, adalah dengan melihat kembali ke masa lalu. Bagi saya itu bukanlah titik awalnya. Saya ingin menceritakan dalam film perampokan mobil kecil ini yang terjadi di era yang mungkin ingin dilakukan oleh setiap sutradara seusia saya. Saya tidak ingin membuat film yang penuh dengan melankolis atau semacamnya. Saya tidak ingin meromantisasi waktu.

Maksud saya, ingatan politik saya yang paling awal adalah ketika saya masih kecil, saya berada di kolam renang dan harus keluar untuk melihat Nixon mengundurkan diri. Dan itulah pemikiran pertama saya jika saya memperhatikan apa pun yang terjadi di pemerintahan atau semacamnya. Sial, aku masih sangat muda.

Ada banyak perbedaan bahkan di periode saat ini, bukan? Saya merasa seperti sekarang, mengapa kita tidak berada di jalanan setiap menit saat ini? Dimana semua orang? Di Portland, ada orang di Burnside Street yang memasang tanda “hentikan otoritarianisme”, dan dia keluar sana setiap hari sendirian, orang tua ini. Dan itu seperti, “Di mana semua orang?” Dan itu berbeda pada saat ini, pada saat itu.